L'IMPORTANZA DI ESSERE ERNESTO

Wilde parla alla Londra Vittoriana, prendendosene gioco con ineffabile raffinatezza. Il motivo per cui quest’opera fu accolta con molti applausi dai suoi contemporanei fu che riusciva a far ridere gli inglesi di se stessi. Noi siamo italiani e mostriamo quest’opera a un pubblico italiano. Come possiamo perseguire oggi lo stesso effetto? La risposta non può prescindere da un’altra fondamentale domanda: chi vogliamo che sia il nostro pubblico? Insieme al pubblico adulto, che generalmente ama frequentare i piccoli teatri ed è spesso ben disposto nei confronti di qualunque commedia, noi vorremmo si avvicinasse a noi anche un pubblico più giovane, meno abituato a frequentare la prosa. Per questo tipo di pubblico è difficile identificarsi nella sofisticata ironia e nell’umorismo di Wilde. Eppure i quattro protagonisti della commedia sono esattamente ventenni o poco più, siccome lo sono anche i nostri interpreti, ci siamo permessi di osare.

Abbiamo fatto del rock la nostra atmosfera. Riteniamo che la musica sia tra i principali motivi che spingono i ragazzi di vent’anni a prenotare un volo low-cost per Londra. Non ci siamo però fermati alla colonna sonora, ma abbiamo approfondito l’atmosfera rock servendoci anche di colori, trucco e costumi, nuove scene disegnate per l’occasione in originale dall’illustratrice Giovanna Gazzi. Abbiamo voluto provare a sistemare tutto come se fosse il set di videoclip.

Con questo linguaggio, nuovo, sfacciato, intendiamo rivolgere il nostro spettacolo anche a quei ragazzi che della Londra rock, punk e folk hanno fatto un mito. Sempre a loro rivolgiamo il nostro invito a ridere di sé. Questo spettacolo è un modo come un altro per far emergere i loro eccessi e la loro sregolatezza senza colpevolizzarli, ma tentando di far vibrare le loro corde emotive. Abbiamo perciò fatto un Ernesto alcolico e fumoso. Abbiamo sottolineato i conflitti generazionali e ideologici.

In più c’è la passione che i nostri giovani interpreti ci hanno voluto mettere. Il nostro obiettivo? Ci piacerebbe che il nostro pubblico si divertisse e ridesse a crepapelle. Soprattutto ci piacerebbe che tornasse a teatro dopo aver visto noi, per vedere qualcos’altro, qualsiasi cosa che sia alternativa a... sbronzarsi in un pub senza musica.

Nasce a Dublino nel 1854. Decadentista ed Esteta, intellettuale in senso stretto. Compie studi classici nella capitale irlandese al Trinity College e li approfondisce poi a Oxford. Di seguito si stabilisce a Londra, dove per l'ingegno brillante e le pose stravaganti si impone presto nei circoli artistici e mondani. Viaggia molto: Francia, Italia, Grecia, Nordafrica. Nel 1882 è negli Stati Uniti per un fortunato ciclo di conferenze. Sposato,due figli. Oltre che autore di saggi, racconti, testi teatrali e fiabe per adulti, Wilde è antesignano opinionista (la cui eccellenza è – e sarà sempre – difficilmente raggiungibile dai nostri contemporanei). Critico letterario per la Pall Mall Gazette ed altri periodici, dirige la rivista femminile The Woman's World (1885-89).
Il successo e l’indiscusso suo talento non bastano a consentirgli una vita privata dignitosa e lontano dalle critiche. Nel suo privato tante provocazioni e un unico indelebile scandalo destato dalla sua relazione con lord Alfred Douglas, relazione proibita – in quanto omosessuale – dalle rigide leggi inglesi. A seguito dello scandalo la stessa buona società inglese che vedeva in lui un idolo, finisce con l’osteggiarlo. Subisce un processo dal quale esce condannato del reato di omosessualità. È 1895, lo stesso anno del debutto di due suoi successi teatrali: Un marito ideale e L'importanza di chiamarsi Ernesto. A seguito della condanna viene allontanato dai figli. Dopo aver scontato la pena (due anni di lavori forzati) si rifugia a Parigi, dove muore in miseria.

Regia di Barbara Chinaglia. Traduzione dall'originale di Angela Chinaglia e Nicola Berto. Adattamento e testi attuali di Barbara Chinaglia e Marco Silvestrini. Con Alessandra Squatrito, Riccardo Santato, Nicola Berto, Angela Chinaglia, Federica Rossin, Lucia Rizzato, Claudia Emilia Turolla, Elisa Chinarello e Ludovico Rizzo. Scene e illustrazioni di Giovanna Gazzi. Soundtrack designer: Marco Silvestrini. Costumi e restyling di Barbara Chinaglia, Giovanna Gazzi, Anna Casarotto e Chiara Vallini. Tecnici in sala: Barbara Chinaglia e Marco Silvestrini.